2012. Para unos, será un año catastrófico y cabalístico. Para los integrantes de Recolectivo es sólo un pretexto para lanzar su primer proyecto editorial: Diarios del fin del mundo.
El costo del libro es de 140 pesos e incluye gastos de envío dentro de la República Mexicana. Para envios en el extranjero, visite esta página.
NOTA: Si les interesa comprar el libro editado por Recolectivo en el que aparece mi cuento "Fanático del jazz", pero no tienen tarjeta de crédito, cuenta de paypal o la tecnología les saca ronchas, mándenme un correo personal para indicarles otras formas de pago.
Entrevista publicada en el número de Octubre 2009 de la revista Círculo Mix Up
México es famoso en el mundo por sus eufóricos fans y su participativa presencia en las redes sociales. En más de una ocasión, ese entusiasmo mediático ha contribuido a que grupos como Mew se difundan en nuestro país y sus shows se lleven a cabo con un gran éxito. Unas horas antes de la esperada presentación de Mew en el DF pudimos platicar de este y otros temas con Jonas Bjerre, vocalista de esta ecléctica banda danesa.
¿Cómo los trata Mew-xico?
Hasta ahora muy bien, estamos muy contentos de tocar para la gente que aguardó pacientemente para que vinieramos. Aunque es nuestra primera vez en México, teníamos conocimiento de nuestros seguidores por la gran respuesta on-line que hemos tenido y por los adorables fans mexicanos que hemos conocido en los shows por Estados Unidos y Europa. Realmente ansiábamos tocar aquí.
Entonces, ¿Por qué tardaron tanto en venir?
Teníamos planeado venir hace unos años, durante la promoción del disco “And The Glass Handed Kites.” Quisimos aprovechar el tour por Estados Unidos para tocar aquí, pero en algún momento algo salió mal con los contratos. Me parece que el lugar en el que tocaríamos nos programó junto con otra banda en la misma fecha y no pudimos venir. Fue una gran decepción, pero lo importante es que finalmente estamos aquí.
¿Conocen algo del rock Mexicano?
Conozco muy poca música mexicana. Un amigo me presentó algunos bandas mexicanas de Punk que escuchamos en su carro cuando paseabamos por Los Angeles, no recuerdo bien los nombres porque no hablo español, pero me parecieron geniales, me recordaron mucho a los Pixies, una de mis bandas favoritas.
Háblame un poco más de eso, ¿Con que música te formaste musicalmente?
Cuando era muy joven escuchaba mucho pop, cosas como Prince, Kate Bush y Anne Linnet, una gran cantautora danesa de la época de mis padres. En la adolescencia escuchaba mucho a Pixies y My Bloody Valentine y actualmente me gustan mucho bandas danesas como Oh No Ono y Choir of Young Belivers. Realmente son tipos muy talentosos y creativos pero que por desgracia han tenido muchas dificultades para difundir su trabajo fuera de Dinamarca.
¿Qué piensas de que frecuentemente se les catalogue como una banda de pop progresivo?
Bueno, la prensa comenzó a catalogarnos de esa manera a partir del álbum anterior, pero si escuchas discos como “Frengers” hay muchos cambios de ritmo y canciones complicadas que se alejan de la media del indie rock. Esencialmente, el sonido de la banda refleja nuestra tendencia a explorar hasta donde podemos llevar nuestras canciones, pero no necesariamente tiene que ver con la influencia de algún género en específico.
Hay una parte del kilométrico título: “No more stories are told today, i’m sorry they washed away no more stories the world is grey im tired lets wash away” en donde mencionas que el mundo es gris ¿A qué te refieres?
El título tiene que ver con el miedo de sentirse tan saturado de impresiones que resulte imposible disfrutar la música de nuevo. Hay ocasiones en que me siento tan vacío que miro mi Ipod y no encuentro una sola canción que quiera escuchar y entonces no solo me siento incapaz de escribir, sino que me cuestiono cual es el punto en hacerlo, el mundo parece tan gris y triste que piensas que no vale la pena. Pero entonces, entiendes que lo único que tienes que hacer es salir y buscar un bosque para escuchar el viento sobre los arboles y entrar en contacto con la naturaleza para clarificar tu mente. De eso se trata este disco, me encantaría que la gente lo entendiera a través de la música.
Reseña publicada en el número de Septiembre 2009 de la revista Círculo Mix Up
La quinta placa en directo de Judas Priest es una muestra de como Rob Halford y compañía han logrado mantener vivo su espíritu metalero por más de tres décadas. El repertorio de este directo, ofrece temas que nunca antes habían sido editados en vivo y que recorren la trayectoria de la banda: desde “Prophecy” y “Death’ del “Nostradamus” (2008) hasta bombazos setenteros como “Painkiller”, “Judas rising” y “Eat me alive”.
Aunque el temple de las guitarras de Keneth Downing y Glenn Raymond siguen impecables, por momentos la voz de Halford revela sus 57 años de edad y sus dificultades para alcanzar notas complicadas, por lo que el álbum, además de ser un documento histórico, confirma la categoría de Priest como leyenda viviente del Heavy Metal. ¡Larga vida al padre Judas!
El punto débil de Wolverine "Entrevista con Lynn Collins”
Por: Pedro Escobar
Entrevista publicada en el número de Agosto 2009 de la revista Círculo Mix Up
Desde su debut en “El Mercader de Venecia”, Lynn Collins demostró ser una interprete con los encantos necesarios para seducir a los más delirantes personajes Shakespeareanos.
Ahora, en su papel de Kayla Silverfox, esta belleza texana de 30 años demuestra que también es capaz de provocar los tormentos emocionales del más fiero y aguerrido de los X-Men.
Círculo Mix Up platicó en exclusiva con la protagonista de “Wolverine Origins” acerca del reto de encarnar a un personaje de comic y de la relación de éste con los personajes de William Shakespeare.
¿Eras fan de X-Men antes de unirte a la película? Me encantaron las películas de X-Men y lo que hicieron con ellas. Son excelentes películas. ¿Cuando viste a un conjunto de gente corriendo por todos lados con garras y poder extraños, te dieron ganas de unirte a ellos? Yo me burlé de ellos todo el tiempo! Bromeábamos y alguien preguntaba “¿Y cuál sería el poder oculto de Lynn?” y Hugh decía “dos copas de martinis!”, lo cual no tiene sentido pues no tomo.
¿Existen otras franquicias de cómics a las que te gustaría unirte? No lo sé. ¿Alguna sugerencia? ¿No existe una Miss Marvel? Seguro debe de ser una boba ¿verdad? ¿Te ves haciendo mas roles Shakespeareanos? Puede ser. Me encantaría hacer Lady Macbeth. ¡Una moderna Lady M! Como sabes, yo he hecho varios papeles en adaptaciones de Shakespeare y siempre me gustó. Se requiere un estilo específico de actuación para hacer algo de Shakespeare. ¿Usaste algo de esas obras en el papel que hiciste en esta película? Es chistoso porque Liev (Liev Schreiber), que también ha hecho Shakespeare, y yo hablamos mucho acerca de lo intenso y distinto de las actuaciones. Es un poco más activo sin dejar a un lado el sentimiento. ¿ Crees que tu personaje en Wolverine es Shakespereano? ¡Creo que muchos lo son! Creo que el mundo de los superhéroes es nuestra manera actual de contar historias.
¿Te interesaría hacer más obras de Shakespeare adaptadas a lugares modernos? Me gustaría hacer "Measure for Measure". Tiene un tema bastante relevante para la actualidad, ya sabes, lujuria, envidia. Me encantaría ser parte de ella. Isabelle es un gran papel. ¿Eres muy autocrítica a la hora de ver tu propio trabajo? Verás, es la primera película en la que he sabido separarme un poco y verla desde varias perspectivas. Siempre me dejo llevar por una actuación pero esta vez si pude verme en muchos ángulos y me gustó. De verdad lo disfruté.
Grandes esperanzas del pop británico "Entrevista con White Lies”
Por: Pedro Escobar
Entrevista publicada en el número de Agosto 2009 de la revista Círculo Mix Up
Aunque es conocida la promiscuidad con que la prensa británica otorga calificativos a bandas que van despegando, existen buenos motivos para pensar que White Lies dará mucho que hablar el resto del año. Con tan solo un disco bajo el brazo, este trío inglés ya ha demostrado su potencial en festivales tan importantes como Glastonbury y Leeds, por lo que planean un inminente tour americana que podría traerlos a nuestro país. De este y otros temas platicamos en exclusiva con el bajista de la banda, Charles Cave.
La prensa inglesa ha dicho muchas cosas buenas acerca de ustedes ¿Qué se siente ser nombrados una de las bandas más prometedoras de Inglaterra?
Siempre habrá gente que ame tu música y gente que la odie, me parece que es mejor provocar una reacción en la gente a que no pase nada. Creo que ese tipo de reacciones te hace creer que lo que se dice es verdad ¿me entiendes? no quiero decir que hayamos perdido piso con los halagos, sino que de algún modo, lo que dice la prensa tienen que ver con la forma en que se están dando las cosas dentro de la banda.
Ustedes son bastante jóvenes, ¿Cómo sobrellevan el hecho de pasar de ser una banda de estudiantes a ser el grupo abridor de Coldplay en su gira Europea?
Es que realmente nunca pensamos ser solo una banda de estudiantes. Aún cuando estudiamos en la misma escuela, desde el principio tomamos la música muy en serio y practicamos realmente duro. La mayoría de los grupos que admiramos jamás fueron acusados de ser una “banda con suerte” por eso entendimos que solo trabajando mucho llegaríamos al lugar donde ahora estamos. Si somos jóvenes, en este momento tenemos 21 años en promedio, pero supongo que eso es algo bueno, pues nos permite tocar muy seguido dando shows con toda la energía y diversión que nos es posible. ¿Qué le responden a los críticos que comparan su música con bandas como Joy Division, Interpol y The Killers?
Ya no respondemos nada, es un poco agotador responder a ese tipo de impresiones personales cientos de veces. En Internet se ha escrito mucho acerca de si nos parecemos con todos esos grupos, y aunque muchos de ellos nos gustan y los respetamos como músicos, realmente no son una fuente de inspiración para nosotros. ¿Tienen una idea de que tan bien se conoce a las bandas británicas en latinoamerica?
Sabemos que hay cierto interés por nosotros y por la música británica en general por la cantidad de mensajes que recibimos en internet desde lugares como México o Japón. Es realmente genial enterarse del seguimiento que hace la gente desde lugares tan remotos, pero supongo que nos daremos una idea de que tan conocidos somos cuando toquemos por allá.
¿Tienen agendado alguna fecha para tocar en México? ¿Cuales son sus planes para el resto del año?
De momento no tenemos nada planeado, pero supongo que podría darse en los próximos meses, cuando acompañemos a los Kings of Leon en algunos de sus conciertos por Norteamerica, después de eso tenemos agendadas algunas fechas con Coldplay en la parte final de su tour por el Reino Unido. El resto del año tocaremos en varios festivales alrededor de Europa.
¿Algún mensaje para sus fans en México?
Queremos decirles que apreciamos mucho su apoyo, leemos todos sus mensajes en internet y definitivamente no podemos esperar por tocar para ustedes, así que con un poco de suerte pronto nos verán por allá.
Apocalípticos y desintegrados "Entrevista con Avenged Sevenfold”
Por: Pedro Escobar
Entrevista publicada en el número de Julio 2009 de la revista Círculo Mix Up
“Avenged Sevenfold revolucionó el género del Nu metal al fusionar los trepidantes ritmos del Metal Core con el Heavy Metal clásico en su tercer disco “City of evil” (2005).
A partir de entonces, la propuesta de esta banda californiana ha sido alabada por figuras de la talla de Slash, Nikki Sixx y los integrantes de Metallica, a quienes acompañan en su gira mundial. A su paso por la Ciudad de México, pudimos platicar con el baterista de Avenged Sevenfold Jimmy Sullivan.
Tienen una enorme base de fans en la ciudad de México ¿Sabían que eran tan populares en nuestro país?
Lo supimos el año pasado, cuando tocamos por primera vez en México y los fans fueron recibirnos al aeropuerto. Fue una gran sorpresa tener una respuesta tan entusiasta en México, no hay nada mejor que tocar para un público así.
¿Qué se siente tocar con una banda como Metallica?
¿Qué te puedo decir? Es como un sueño hecho realidad, realmente es como tocar con tus héroes de la infancia. Bandas como Pantera o Metallica siempre fueron referentes en nuestra música y tocar junto a ellos tres shows totalmente vendidos es realmente genial.
Hace algunos años, cuando firmaron con Warner, varios de sus fans los criticaron diciendo que se habían vendido ¿Cómo responden a esas críticas?
Respetamos lo que pueda decir la gente, pero no hacemos música para complacer a nadie. Desde que nos iniciamos en la música decidimos ser fieles a una sola regla: ser nosotros mismos y no complacer a nadie mas que a nosotros mismos.
¿Cuáles son los Pros y los Contras de estar en una Major como Warner?
Realmente no hay contras, tenemos un control creativo total sobre todo lo que hacemos, así que jamás hemos tenido que discutir o dar explicaciones a la disquera sobre el concepto de nuestros albums. Al contrario, nos sentimos bastante apoyados por cada una de las divisiones de Warner, especialmente por la de México, quienes nos han traído a tocar acá.
“Almost Easy” de Avenged Sevenfold aparece en el soundtrack de la película Transformers 2. ¿También tienen control creativo sobre las canciones que se incluyen en estas compilaciones?
Totalmente, nosotros decidimos todo. De hecho tuvimos mucho que ver en que la canción se incluyera en el soundtrack. Aparecen excelentes bandas en la película, y por eso, cuando nuestra canción quedó incluida en la selección final nos sentimos muy emocionados.
¿Notan alguna diferencia entre el público europeo y el público latino?
Los fans latinoamericanos son mucho mas entusiastas que los europeos. Aún cuando en Europa hay una gran cantidad de seguidores del Metal, el público latino se involucra mucho mas con los conciertos en vivo.
En la Ciudad de México hemos padecido sucesos como epidemias y terremotos que parecen sacados de sus discos “Sounding the Seventh Trumpeth” o “City of Evil” ¿Crees que estos hechos les de inspiración para su nuevo material?
(Risas) ¡Sí, probablemente! Realmente es una posibilidad porque tenemos planeado juntarnos para escribir las canciones del nuevo disco después de esta serie de conciertos, de modo que... sí, podría ser!
¿Ya hay fecha para el lanzamiento del nuevo disco de Avenged Sevenfold?
Tenemos planeado entrar al estudio dentro de unos tres o cuatro meses. De modo que el disco estará listo en los primeros meses del año entrante.
