Concebidos a medio camino entre VHS or Beta y The Rapture, Delorean es uno de los referentes mas emblemáticos del electro punk Español. Formados hace ocho años en Zarautz, en el centro del país Vasco, estos españoles han ganado fama por producir una poderosa mezcla de guitarras atmosféricas post punk y beats bailables que trabajan en función de letras oscuras cantadas en inglés.

Aprovechando su mini tour por nuestro país, Indie Rocks! platicó con Ekhi Lopetegui (bajo y voces), Unai Lazkano (teclado y voces) e Igor Escudero (batería), acerca de como ha ayudado internet a la música Indie, de su colaboración con The Teenagers, y de que tanto ha cambiado el mundo a cuatro años de su primer visita a México.

IR! ¿Cómo los trata México después de tanto tiempo de ausencia?

Unai: Todo bien, la verdad es que en Monterrey, en Guadalajara, y aquí en el DF todo ha marchado muy bien, es un gran gusto estar de vuelta.

IR! Algunas cosas han cambiado en México desde su última visita. Un boom por los festivales, - como el Manifest que los trajo en 2004 - se vive en nuestro país ¿Cómo se vive este fenómeno en España?

Unai: Pues si aquí va bien, imagínate que durante el verano, en España, hay un festival en cada pueblo. Es una locura, pero esta muy bien, porque es una buena oportunidad para tocar y ver a muchas bandas.

IR! Su último disco estudio, “Into the Plateau” se editó en 2006. ¿Cuando podremos escuchar una nueva placa de Delorean?

Igor: Hasta ahora hemos ido haciendo las cosas como han ido saliendo, ahora mismo no tenemos disquera, y tal y como esta la industria, preferimos hacer nuestro camino: hacer canciones y que la gente decida si son buenas o malas, no una disquera.

Unai: Una banda como nosotros, vive de los directos y de dejarse la piel sobre los escenarios, no de vender discos. Realmente lo que queremos es que vengan a nuestros conciertos y se la pasen bien con nosotros. El tema, es que es ahí cuando las grandes disqueras tratan de agarrarte por los huevos con el tema del management y de los derechos de autor, por eso joden tanto con la piratería, cuando la piratería (digital), a bandas como nosotros, no hace mas que beneficiarnos de una manera brutal.

IR!: Entonces, ¿están a favor de las descargas digitales?

Unai: ¡Bájense nuestros discos! Igor te lo puede explicar muy bien.

Igor: Hoy vivimos en internet una época dorada, ¿sabes? hoy en día ya no hacen falta los intermediarios: tu pones tus canciones en internet y la gente dirá si son buenas o no y entonces, si son buenas, se correrá la voz, y una disquera grande se fijará en tí y te caerá la pasta. Para mi, internet es lo mejor que nos pudo haber sucedido, porque pone a todos al mismo nivel.

IR! ¿Cuales son las canciones más tocadas en sus Ipods estos días?

Ekhi: Ahora mismo escuchamos mucho a El Guincho: un chico de Islas Canarias, radicado en Barcelona, y que recientemente ha fichado con el sello XL (M.I.A., White Stripes, Prodigy).

Unai: Y ha fichado con XL por lo que hablabamos antes, porque hace música de verdad. Ha colgado sus canciones en internet y a la gente le ha encantado. Ha tenido tanta aceptación, que ha llamado la atención de una disquera. Animamos mucho a la gente a que escuche a El Guincho (myspace.com/elguincho) seguro les va a encantar.

IR! ¿Cuál fue su experiencia al remezclar a The Teenagers, el grupo al que todo mundo señala como la banda a seguir en el 2008?

Ekhi: Estamos hablando de lo mismo ¿sabes? Fue My Space. No hubo ni managers, ni intermediarios, ni nada. Ellos mismos nos escribieron, la gente de su sello (Mirok) - que son chavales mas jóvenes que nosotros- nos contactaron por esa via (myspace.com/deloreandanz) y pues vale, lo hicimos. ¡Viva My Space! es lo único que podemos decir.

IR! ¿Qué te parece esta generación? en donde adjetivos como “Emo” son moneda de cambio para identificar a adolescentes que no tiene problemas en maquillarse, vestirse de negro y mostrar piercings, pero que evidentemente, ocultan todo lo demás.

Igor: El rollo del Emo en España lo hemos vivido simplemente como música Indie, ¿sabes? luego aparecieron grupos como Good Charlotte que se pintaron los ojos y ahora llaman Emo a cosas como My Chemical Romance.

Unai: Pero por otro lado, hace cuatro años que conocimos el tianguis del Chopo, nos encantó el rollo de la vestimenta, de los blackies y de los skas, y también está muy bien, si te gusta identificarte con algún tipo de música: ¡Ponle tus huevos, y vístete como te guste!

IR! Pareciera que cada ciclo olímpico vienen por acá ¿van a tardarse otros cuatro años en regresar a México?

Unai: Aseguramos que vendremos más. Ahora mismo estamos intentando tocar más por todos lados.

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La mayoría de las noches memorables comienzan al beber el primer sorbo de una cerveza consumida en una ciudad extraña. Bajo la condición de visitante, es fácil asumir la actitud de ser otro en distintas circunstancias, y convertirse en un fuereño ligero de peros y lleno de disposición a lo que la noche disponga.

A propósito de su visita a la ciudad de Guadalajara, Indie Rocks! pudo platicar con Los Implantes, agrupación regiomontana con claras influencias de surf y rock ‘n’ roll y que a la fecha cuenta con dos Eps editados con el sello independiente Nene Records: “Television a color” (2006) y “Guau” (2007.

Compartiendo la condición de extranjeros en tierras tapatias, Los Implantes tuvieron a bien ofrecernos unas palabras momentos antes de subir al escenario y brindar una actuación para recordar al lado de Becker y The Dandy Warhols como parte del elenco del Indie Bud Tour 2007.

Indie Rocks! Primero lo básico, ¿quiénes son Los Implantes y cuánto tiempo llevan tocando juntos?

Los Implantes. Los Implantes somos Pepillo en la guitarra y voz, José Ángel “Compi” en la batería, Joel “Chelio” en el teclado y Bernardo en el bajo.

Chelio. Llevamos cuatro años tocando, nos formamos en Monterrey bajo influencias muy diversas que traíamos cada uno y que dieron como resultado este grupo surfero- rockanrolero.

IR! La definición tradicional de un implante se refiere a la incorporación artificial de un objeto dentro de un cuerpo. Desde este punto de vista, ¿qué géneros le han implantado a su música?

Compi: Son variaciones de rock ‘n’ roll, desde el de los 60 hasta el rock de los 90 y principios del 2000. Es toda una amalgama de ritmos que dan como resultado el sonido de Los Implantes.

IR! El auge de internet ha favorecido el florecimiento de la música independiente, ¿hasta dónde creen que llegue esta tendencia?

Pepillo. Puede llegar muy lejos. En nuestro caso el myspace (www.myspace.com/losimplantestv) nos ha ayudado demasiado, y como el internet es cada vez más accesible, podría llegar a convertirse en el medio definitivo para que todo mundo te escuche.

IR! En relación a esto, ¿cuál es su postura ante las descargas digitales?

Ch. A favor. Sabemos que el disco está tendiendo a desaparecer y las descargas van a ser la nueva manera de tener canciones de tu grupo mientras estés pagando una cuota o incluso gratuitamente.
IR! Monterrey se ha convertido en una ciudad a seguir en cuanto a la producción de bandas independientes, ¿qué es lo mejor y lo peor de tocar en una ciudad asi?

P. Lo mejor es que existen varios lugares donde tocar. Lo malo es que hay demasiadas bandas, a tal grado que las fechas llegan a chocar y la gente debe tomar una decisión sobre qué banda prefiere ir a ver.

IR! Para muchos fans radicalizados, el hecho de que un festival indie sea patrocinado por una marca de cerveza como Budweiser podría representar una traición a sus principios, ¿qué piensan de este tipo de eventos?

P. Yo creo que no tiene nada que ver, porque aunque el movimiento se hace llamar independiente siempre terminas dependiendo de alguien. Como en este caso, en que una marca transnacional apoye la difusión del movimiento con estos grandes escenarios y los excelentes grupos que vienen a tocar.

Ch. Además está el asunto de la distribución. En el disco que edita el festival viene incluida nuestra rola y eso nos ayuda mucho.
IR! ¿Qué significa para ustedes tocar al lado de una banda como The Dandy Warhols?

B. Es un trampolín enorme, una oportunidad que no podíamos dejar pasar.

C. Nunca lo imaginamos. Cuando nos juntábamos a ensayar en una pequeña casa de Monterrey, jamás pensamos que estaríamos aquí en Guadalajara, abriéndole a una banda tan importante.

IR! ¿Qué es lo que la música de Los Implantes trata de comunicar a la gente?

P. En mi punto de vista, es diversión. Todas las canciones son muy alegres y la gente que nos ve siempre reacciona con movimientos extraños.

B. Nosotros siempre tratamos de hacer música pegajosa. En nuestras tocadas recurrimos a la chifladéz, a la libertad y al desenvolvimiento sobre el escenario. Nos gustaría que nos recordaran así, como una banda extrovertida.

Al término de la entrevista, Los Implantes brindaron una noche para recordar dentro del Indie Bud Tour 2007; hecho que no pasó desapercibido por los mismísimos Dandy Warhols, quienes invitaron a la banda a su backstage a tomar una cerveza y expresarles comentarios tan halagadores como el del baterista Brent De Boer: “¡Tocaron como The Beatles en la Caverna!”.

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En el universo de la foto grupal, el sentido de pertenencia es inversamente proporcional a lo raro que salga uno. Desde nuestro lugar asignado somos susceptibles a inmortalizarnos por méritos propios como el chaparrito, el gordo o el que salió con la boca abierta. Ante lo estridente de nuestras diferencias con el resto del mundo, todos en algún momento tendemos a caer en el lugar común de cuestionarnos: “¿Qué demonios hago yo aqui?”

Réplica es una banda mexicana que produce una música tan inusual, que es difícil asociarlos con cualquier otro grupo de la escena local. Para hablar del nuevo disco, de la influencia de la ciencia ficción y de ese feeling de sentirse ajeno hasta en su propia casa, Círculo Mix Up platicó con Marco Chávez, tecladista del grupo.



Réplica es el resultado de varios proyectos previos, pero para quien aún no los conoce ¿Cúal es la historia detrás del grupo?

Réplica surgió a partir de intereses mutuos de un grupo de amigos. Además de nuestro gusto por la música de Kraftwerk, New Order y Joy Division, también somos muy aficionados al cine de ciencia ficción, tanto, que en un principio la banda fue pensada para crear soundtracks instrumentales de películas que no existían. El nombre del grupo tiene mucho que ver con eso: además de la referencia obvia a los “Replicants” de la película Blade Runner, quisimos hacer un homenaje al disco “Replicas” de Gary Numan.

¿Cuando surge el grupo?

Cuando Erich Martino aún trabajaba en el proyecto Mongolia, ahi se unieron Leonardo Lambertini y Mario Ponce para armar las presentaciones en vivo y proponer sonidos nuevos, poco a poco se incluyeron más instrumentos con la incorporación de Humberto Polar en la guitarra, quien ya tenía una carrera consolidada como Dj y finalmente conmigo (Marco) en los teclados, la primera tocada del grupo como tal, fue en Febrero del 2004.

Hablando de ciencia ficción, muchos de los planteamientos muestran un panoramas en donde la tecnología va de la del caos. ¿Creen que la popularidad de grupos comoo Daft evidencía la decadencia de la música orgánica?

El futuro es muy incierto, de repente a la gente dejó de interesarle ver a 5 músicos en el escenario porque lo electrónico se puso otra vez de moda. Tal vez el éxito de Daft Punk y sus descendientes tenga que ver con los ciclos de la música, el asunto me recuerda una canción de LCD Soundsystem que habla de gente vendiendo sus guitarras eléctricas para comprar tornamesas. Nosotros respetamos mucho a Daft Punk porque representan la culminación del proyecto que inició Kraftwerk, y aunque es cierto que su música se basa en programaciones también tiene muchísimo mérito el transmitir tantas cosas a partir de elementos electrónicos, ahí te das cuenta de que el factor humano sigue siendo lo más importante.

¿Qué podemos esperar de este disco?

La ambición era hacer un disco conceptual que se escuché de manera lineal. Si escuchas 3 canciones por separado posiblemente no puedas entender la idea general del disco.
El concepto retoma nuestro interés por las películas de ciencia ficción, asi que hicimos este material de una forma similar al “Endtroducing” de Dj Shadow. Hay varios detalles escondidos que vale la pena descubrir, como el track número 3, un ruido que al ser visualizado en un espectógrafo revela un gráfico con el logo de la banda.



Para los críticos mas duros, el nombre del grupo podría ser paradójico dadas sus claras similitudes con Kraftwerk y Joy Division...

Todo se parece a algo que ya ha pasado. Toda propuesta es una réplica de algo que ya se ha hecho alguna vez, por eso tomamos la paradoja con buen humor. Preferimos rendirle tributo a nuestras influencias en lugar de esconderlas, la idea es que sea tan obvio que ya no lo sea.

¿Se sienten ajenos al formar parte de una escena musical dominada por grupos Indie?

No nos sentimos ajenos, ¡nos sentimos ajenísimos! no tenemos un publico definido y un día podemos estar tocando con Bengala y al día siguiente con Sonido Lasser. Nos ha costado mucho trabajo encontrar un nicho para tocar en México, porque ni encajamos en sitios de DJ’s ni en lugares 100% rockeros, desde que formamos Réplica, nunca hemos alternado con un grupo que sea parte de nuestro género.

¿Es por eso que el nuevo álbum esta enfocado a Europa?

Cuando alguien en México no entiende algo necesita que le vaya bien afuera para darse cuenta de que vale la pena, como en los casos de Nortec y Kinky. Además, esta el hecho de que Erich Martino se acaba de mudar a Helsinki, y Polar posiblemente también emigre a Berlin, lo cual nos abre buenas perspectivas para tocar con frecuencia en Europa.

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